폴 젠킨스 Paul Jenkins
Fragile Transparence
100 Editions, Lithograph, 19.0 x 45.0 cm ? Paper 19.0 x 45.0 cm Image 11.5 x 33.0 cm Framed x cm
₩ 1,000,000
PAUL JENKINS
폴 젠킨스는 미국의 추상 표현주의 화가로, 색채와 빛의 상호작용을 탐구한 독창적인 작업으로 널리 알려져 있다. 그는 아크릴과 유화를 사용해 색을 흘리거나 붓과 도구로 쓸어내리는 방식으로 화면을 구성하며, 이를 통해 색의 깊이와 투명성을 극대화한다.
젠킨스는 색이 감정을 불러일으킬 수 있다고 믿었으며, 회화를 통해 관람객과의 심리적 소통을 추구했다. 초기에는 유화를 중심으로 작업하다가 점차 아크릴로 이행했으며, 상아 나이프를 활용해 부드러움과 강렬함이 공존하는 화면을 만들어냈다. 이러한 기법은 색이 스스로 움직이며 화면 위에서 살아나는 듯한 인상을 준다.
제2차 세계대전 중 미 해군 항공군으로 복무한 그는, 1948년 뉴욕에서 마크 로스코 등 추상미술의 거장들을 만나며 큰 영향을 받았다. 1950년대 파리로 이주한 이후에는 괴테의 색채 이론에 영감을 받아 작품의 제목을 ‘현상(Phenomena)’이라 명명하고, 핵심 단어나 문장을 요약한 해설을 덧붙이기 시작했다. 자연에서 받은 영감을 바탕으로 색과 형태의 상호작용을 탐구한 그의 작품은 깊은 감정을 전달하며, 오늘날에도 전 세계 주요 미술관에 소장·전시되며 많은 예술가들에게 영감을 주고 있다.
Paul Jenkins was an American Abstract Expressionist painter widely recognized for his innovative exploration of the interaction between color and light. Working primarily with acrylic and oil paint, he poured and swept color across the canvas, emphasizing depth, translucency, and the fluid movement of pigment.
Jenkins believed that color had the power to evoke emotion and sought psychological communication with the viewer through his paintings. His early work transitioned from oil to acrylic, and he often used an ivory knife to manipulate paint, creating surfaces in which softness and intensity coexist. This approach allowed color to appear as if it were unfolding organically across the canvas.
After serving in the U.S. Naval Air Arm during World War II, Jenkins encountered leading figures of Abstract Expressionism, including Mark Rothko, in New York in 1948. In the 1950s, he moved to Paris, where Goethe’s theory of color influenced him to title his works “Phenomena,” often accompanied by brief interpretive texts summarizing key words or phrases. Inspired by nature, Jenkins explored the dynamic relationship between color and form, conveying profound emotional depth while pursuing innovation and a pluralistic vision. His works continue to be exhibited in major museums worldwide and remain a lasting source of inspiration for contemporary artists.
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알루미늄 액자Material : 알루미늄
7mm 두께의 알루미늄 소재 프레임으로 제작되어 모던하고 세련된 디자인을 자랑합니다. 얇은 프레임을 선호하는 고객에게 특히 인기 있는 액자입니다.
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실버
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그레이
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골드
우드/빈티지 액자Material : 라슨쥴 수입 원목
세계 최고급 브랜드 ‘라슨쥴’ 원목을 사용하여 견고함과 아름다움을 자랑하는 고급 액자입니다. 원목의 결을 부드럽게 샌딩하여 자연스러움을 살린 베이지, 월넛, 브라운, 그레이 컬러를 기본으로 하며, 거친 면을 샌딩하지 않고 흰색으로 덧칠해 원목 본연의 색감과 빈티지한 멋을 함께 느낄 수 있는 빈티지 화이트 옵션도 제공합니다.
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베이지
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블랙
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월넛
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브라운
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그레이
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빈티지 화이트
노블/클래식 액자Material : 라슨쥴 수입 원목
섬세한 조각 문양이 돋보이는 클래식한 디자인의 엔틱 액자입니다. 수지 재질로 제작되어 합리적인 가격대에 원목 특유의 엔틱 감성을 느낄 수 있습니다.
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노블 크리스탈 화이트
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노블 골드 브라운
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클래식 화이트
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클래식 실버
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클래식 골드
샤이니 액자Material : 라슨쥴 수입 원목
세계 최고급 브랜드 ‘라슨쥴’ 원목을 사용하여 견고함과 아름다움을 자랑하는 고급 액자입니다. 원목 표면을 부드럽게 샌딩한 후 전면에만 실버와 골드를 은은하게 분사하여 자연스럽게 빛나는 샤이니 디자인이 특징입니다.
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실버
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골드
엣지 액자Material : 라슨쥴 수입 원목
세계 최고급 브랜드 ‘라슨쥴’ 원목을 사용하여 견고함과 아름다움을 자랑하는 고급 액자입니다. 프레임 바깥 부분이 살짝 튀어나와 입체감을 주는 디자인으로, 클래식하면서도 모던한 분위기를 동시에 연출할 수 있습니다.
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블랙
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실버
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골드
디럭스 액자Material : 라슨쥴 수입 원목
세계 최고급 브랜드 ‘라슨쥴’ 원목을 사용하여 견고함과 아름다움을 자랑하는 고급 액자입니다. 전통적인 클래식 엔틱 문양이 섬세하게 새겨져 최고의 품격을 느낄 수 있는 디자인입니다.
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실버
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골드
관액자Material : 라슨쥴 수입 원목
평면적인 그림을 더욱 입체적으로 표현하는 고급 액자입니다. 그림을 바닥보다 높게 올리고 사방에 공간을 주어 깊이감 있는 입체 효과를 연출하며, 세계 최고급 브랜드 라슨쥴 원목으로 제작되어 고급스러움과 견고함을 동시에 갖추었습니다.
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베이지
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화이트
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블랙
제작기법 석판화 (Lithograph)
석판화는 목판화처럼 판재에 형태를 조각하거나 선을 음각하는 방식이 아니라, 석회석의 평평한표면에 그림을 직접 그려내고, 그 이미지를 물과 기름의 반발력을 이용하여 찍어내는 평판화이다. 판재에 붓, 크레용 등을 사용하여 직접 그림을 그리기 때문에, 드로잉 특유의 회화적인 느낌을 그대로 살릴 수 있다. 본래는 두껍고 무거운 석판을 사용했으나, 오늘날에는 석판을 대신하는 알루미늄 마판이 대중적으로 사용되고 있다.
