한스 하르퉁 Hans Hartung
Lithograph A.l. Barocelona
100 Editions, Lithograph, 55.5 x 75.5 cm ? Paper 55.5 x 75.5 cm Image 55.5 x 75.5 cm Framed x cm
₩ 2,500,000
HANS HARTUNG
한스 하르퉁은 서정적 추상화와 아르 앵포르멜(Art Informel) 운동으로 잘 알려진 프랑스계 독일 예술가이다. 그의 회화와 석판화는 긁고, 지우고, 다시 칠하는 반복적인 과정을 통해 완성되며, 이는 그가 추구한 자유롭고 즉흥적인 표현 방식을 잘 드러낸다.
하르퉁은 인간이 각자의 사고와 행동에서 해방되어야 하며, 예술가 역시 외부의 구속으로부터 자유로워야 한다고 믿었다. 독일 라이프치히에서 태어난 그는 라이프치히 대학과 드레스덴, 뮌헨 아카데미에서 예술과 철학을 공부하며 예술적 토대를 다졌고, 1920년대 말 파리로 이주해 본격적인 활동을 시작했다.
정치적 혼란 속에서 게슈타포에 의해 투옥되는 시련을 겪은 그는 1946년 프랑스 국적을 취득한 이후 에콜 드 파리의 핵심 작가로 자리 잡았다. 두터운 검은 선과 거대한 얼룩이 특징인 제스처 추상 회화를 발전시켰으며, 시간이 흐르며 색채와 공간성이 더욱 강조되고 선은 한층 서정적인 리듬을 띠게 되었다. 1960년 제30회 베네치아 비엔날레에서 대상을 수상한 그의 작품은 테이트 갤러리, 뉴욕 현대미술관, 호주 국립미술관 등 세계 유수의 미술관에 소장·전시되며 오늘날까지 깊은 영감을 전하고 있다.
Hans Hartung was a French-German artist renowned for his lyrical abstraction and his association with the Art Informel movement. His distinctive paintings and lithographs were created through processes of scratching, erasing, and repainting, revealing a commitment to freedom of expression and gestural intensity.
Hartung believed that individuals should be liberated in their thoughts and actions, and that artists must remain free from external constraints. Born in Leipzig, Germany, he studied art and philosophy at Leipzig University as well as academies in Dresden and Munich, establishing a strong intellectual and artistic foundation. In the late 1920s, he relocated to Paris, where his artistic career took shape.
Amid political turmoil, Hartung was imprisoned by the Gestapo before eventually acquiring French citizenship in 1946. As a key figure of the École de Paris, he developed a powerful abstract language marked by thick black lines, bold stains, and dynamic gestures. Over time, his work evolved to emphasize vibrant color and spatial depth, with increasingly lyrical linear rhythms. Awarded the Grand Prize at the 30th Venice Biennale in 1960, Hartung’s works are held in major collections including Tate Gallery in London, the Museum of Modern Art in New York, and the National Gallery of Australia in Canberra, continuing to inspire contemporary audiences.
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알루미늄 액자Material : 알루미늄
7mm 두께의 알루미늄 소재 프레임으로 제작되어 모던하고 세련된 디자인을 자랑합니다. 얇은 프레임을 선호하는 고객에게 특히 인기 있는 액자입니다.
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화이트
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블랙
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실버
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그레이
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골드
우드/빈티지 액자Material : 라슨쥴 수입 원목
세계 최고급 브랜드 ‘라슨쥴’ 원목을 사용하여 견고함과 아름다움을 자랑하는 고급 액자입니다. 원목의 결을 부드럽게 샌딩하여 자연스러움을 살린 베이지, 월넛, 브라운, 그레이 컬러를 기본으로 하며, 거친 면을 샌딩하지 않고 흰색으로 덧칠해 원목 본연의 색감과 빈티지한 멋을 함께 느낄 수 있는 빈티지 화이트 옵션도 제공합니다.
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베이지
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화이트
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블랙
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월넛
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브라운
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그레이
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빈티지 화이트
노블/클래식 액자Material : 라슨쥴 수입 원목
섬세한 조각 문양이 돋보이는 클래식한 디자인의 엔틱 액자입니다. 수지 재질로 제작되어 합리적인 가격대에 원목 특유의 엔틱 감성을 느낄 수 있습니다.
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노블 크리스탈 화이트
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노블 골드 브라운
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클래식 화이트
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클래식 실버
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클래식 골드
샤이니 액자Material : 라슨쥴 수입 원목
세계 최고급 브랜드 ‘라슨쥴’ 원목을 사용하여 견고함과 아름다움을 자랑하는 고급 액자입니다. 원목 표면을 부드럽게 샌딩한 후 전면에만 실버와 골드를 은은하게 분사하여 자연스럽게 빛나는 샤이니 디자인이 특징입니다.
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실버
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골드
엣지 액자Material : 라슨쥴 수입 원목
세계 최고급 브랜드 ‘라슨쥴’ 원목을 사용하여 견고함과 아름다움을 자랑하는 고급 액자입니다. 프레임 바깥 부분이 살짝 튀어나와 입체감을 주는 디자인으로, 클래식하면서도 모던한 분위기를 동시에 연출할 수 있습니다.
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블랙
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실버
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골드
디럭스 액자Material : 라슨쥴 수입 원목
세계 최고급 브랜드 ‘라슨쥴’ 원목을 사용하여 견고함과 아름다움을 자랑하는 고급 액자입니다. 전통적인 클래식 엔틱 문양이 섬세하게 새겨져 최고의 품격을 느낄 수 있는 디자인입니다.
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실버
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골드
관액자Material : 라슨쥴 수입 원목
평면적인 그림을 더욱 입체적으로 표현하는 고급 액자입니다. 그림을 바닥보다 높게 올리고 사방에 공간을 주어 깊이감 있는 입체 효과를 연출하며, 세계 최고급 브랜드 라슨쥴 원목으로 제작되어 고급스러움과 견고함을 동시에 갖추었습니다.
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베이지
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화이트
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블랙
제작기법 석판화 (Lithograph)
석판화는 목판화처럼 판재에 형태를 조각하거나 선을 음각하는 방식이 아니라, 석회석의 평평한표면에 그림을 직접 그려내고, 그 이미지를 물과 기름의 반발력을 이용하여 찍어내는 평판화이다. 판재에 붓, 크레용 등을 사용하여 직접 그림을 그리기 때문에, 드로잉 특유의 회화적인 느낌을 그대로 살릴 수 있다. 본래는 두껍고 무거운 석판을 사용했으나, 오늘날에는 석판을 대신하는 알루미늄 마판이 대중적으로 사용되고 있다.
