데미안 허스트 Damien Hirst
H10-1 Wu Zetian
2853 Editions, Hybrid, 100.0 x 100.5 cm
₩ 9,300,000
DAMIEN HIRST
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데미안 허스트는 1988년 런던의 골드스미스대학 학생들과 함께 기획한 ‘프리즈(Freeze)’ 전으로 단숨에 동시대 가장 주목받는 아티스트로 떠올랐다. 1991년 첫 개인전에서 그는 죽은 상어를 포름알데히드가 가득 찬 유리 진열장에 매달고 모터를 연결하여 움직이게 한 작품 〈살아 있는 자의 마음에 있는 죽음의 육체적 불가역성〉을 선보이며 영국 대중 문화예술의 아이콘이 되었다.
그의 작업은 현대 의학과 과학을 예술로 끌어들이며, ‘약장(Medicine Cabinets)’ 시리즈를 통해 의학의 상업화와 인간의 건강에 대한 깊은 성찰을 끌어낸다. 설치 작업, 조각, 회화, 드로잉 등 다양한 매체에서 그는 삶과 죽음, 예술의 불확실성을 혁신적인 방식으로 탐구하는 데 주저하지 않는다.
허스트는 관객에게 낯선 미술 언어를 제안하고, 미술이 아니라고 여겨지는 영역을 예술의 영역으로 끌어오는 재능을 발휘한다. 그의 대규모 설치미술은 관객에게 강렬한 시각적 경험을 선사하며, 죽음과 생명에 대한 중요한 질문을 던지는 기회를 제공한다. 이러한 그의 작품 세계는 현대 사회에서 존재의 의미를 탐구하는 깊이 있는 성찰의 장이 된다.
Damien Hirst rose to prominence almost overnight as one of the most talked-about contemporary artists after co-organizing the exhibition Freeze in 1988 with fellow students from Goldsmiths, University of London. In his first solo exhibition in 1991, he became an icon of British popular culture by presenting The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, a work featuring a dead shark suspended in a glass tank filled with formaldehyde and connected to a motor to create movement.
Hirst’s work brings contemporary medicine and science into the realm of art, most notably through his Medicine Cabinets series, which provokes deep reflection on the commercialization of medicine and humanity’s relationship with health. Working across a wide range of media—including installation, sculpture, painting, and drawing—he consistently explores life and death, as well as the uncertainty inherent in art, in bold and innovative ways.
Hirst demonstrates a remarkable ability to propose unfamiliar artistic languages to audiences and to draw areas traditionally considered outside of art into the artistic domain. His large-scale installations deliver powerful visual experiences, offering viewers opportunities to confront fundamental questions about mortality and existence. As such, his body of work serves as a profound platform for examining the meaning of being in contemporary society.
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알루미늄 액자Material : 알루미늄
7mm 두께의 알루미늄 소재 프레임으로 제작되어 모던하고 세련된 디자인을 자랑합니다. 얇은 프레임을 선호하는 고객에게 특히 인기 있는 액자입니다.
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화이트
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블랙
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실버
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그레이
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골드
우드/빈티지 액자Material : 라슨쥴 수입 원목
세계 최고급 브랜드 ‘라슨쥴’ 원목을 사용하여 견고함과 아름다움을 자랑하는 고급 액자입니다. 원목의 결을 부드럽게 샌딩하여 자연스러움을 살린 베이지, 월넛, 브라운, 그레이 컬러를 기본으로 하며, 거친 면을 샌딩하지 않고 흰색으로 덧칠해 원목 본연의 색감과 빈티지한 멋을 함께 느낄 수 있는 빈티지 화이트 옵션도 제공합니다.
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베이지
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화이트
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블랙
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월넛
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브라운
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그레이
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빈티지 화이트
노블/클래식 액자Material : 라슨쥴 수입 원목
섬세한 조각 문양이 돋보이는 클래식한 디자인의 엔틱 액자입니다. 수지 재질로 제작되어 합리적인 가격대에 원목 특유의 엔틱 감성을 느낄 수 있습니다.
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노블 크리스탈 화이트
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노블 골드 브라운
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클래식 화이트
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클래식 실버
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클래식 골드
샤이니 액자Material : 라슨쥴 수입 원목
세계 최고급 브랜드 ‘라슨쥴’ 원목을 사용하여 견고함과 아름다움을 자랑하는 고급 액자입니다. 원목 표면을 부드럽게 샌딩한 후 전면에만 실버와 골드를 은은하게 분사하여 자연스럽게 빛나는 샤이니 디자인이 특징입니다.
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실버
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골드
엣지 액자Material : 라슨쥴 수입 원목
세계 최고급 브랜드 ‘라슨쥴’ 원목을 사용하여 견고함과 아름다움을 자랑하는 고급 액자입니다. 프레임 바깥 부분이 살짝 튀어나와 입체감을 주는 디자인으로, 클래식하면서도 모던한 분위기를 동시에 연출할 수 있습니다.
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블랙
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실버
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골드
디럭스 액자Material : 라슨쥴 수입 원목
세계 최고급 브랜드 ‘라슨쥴’ 원목을 사용하여 견고함과 아름다움을 자랑하는 고급 액자입니다. 전통적인 클래식 엔틱 문양이 섬세하게 새겨져 최고의 품격을 느낄 수 있는 디자인입니다.
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실버
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골드
관액자Material : 라슨쥴 수입 원목
평면적인 그림을 더욱 입체적으로 표현하는 고급 액자입니다. 그림을 바닥보다 높게 올리고 사방에 공간을 주어 깊이감 있는 입체 효과를 연출하며, 세계 최고급 브랜드 라슨쥴 원목으로 제작되어 고급스러움과 견고함을 동시에 갖추었습니다.
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베이지
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화이트
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블랙
제작기법 하이브리드 (Hybrid)
하이브리드는 하나의 작품을 완성하기 위해 여러 개의 매체들을 동시에 사용한 혼합 기법을 말합니다. 판화에 있어서 하이브리드는 2가지 이상의 재료를 사용하거나 2가지 이상의 기법을 혼합적으로 사용하여 완성한 판화입니다.
