The exhibition <BEYOND CRAFT: Expanding the Boundaries of Craft>, which brings together scenes of craft where tradition and contemporary sensibilities coexist, was held at The Hyundai Seoul Trade Center. Curated by the premium art platform ARTN Edition, the exhibition explores how far craft can extend as a genre through its refined handwork and contemporary interpretations. Rather than observing the works from a fixed distance, visitors are invited to encounter the materiality and sensorial qualities of craft up close.

Twenty-two craft artists participated in the exhibition, working across a wide range of materials including wood, metal, textile, and ceramics. While grounded in traditional techniques, each artist’s practice unfolds through a distinct sculptural language shaped by personal perspectives and modern sensibilities. Familiar materials and forms are transformed through individual interpretations into objects that serve as vessels of narrative, naturally revealing the temporality of craft and the traces of human labor.

<BEYOND CRAFT> does not confine craft to the realm of purely functional objects. The emotions, reflections, and worldviews accumulated through the acts of shaping and refining by hand are quietly conveyed to viewers through the works. These craft objects, closely connected to everyday life, move fluidly between utility and art, encouraging a renewed consideration of the emotional resonance and aesthetic value inherent in craft.

Taking place at a moment of seasonal transition, the exhibition functions as a multifaceted portrait of contemporary Korean craft. At the intersection of tradition and experimentation, technique and sensibility, craft continues to exist as a vital artistic language, opening up new possibilities for appreciation within the fabric of everyday life.

Explore the full story on Livingsense

전통과 현대적 감각이 공존하는 공예의 장면을 한데 모은 전시 <BEYOND CRAFT : 공예, 장르의 영역을 확장하다>가 현대백화점 무역센터점에서 개최되었다. 프리미엄 아트 플랫폼 아트앤에디션이 기획한 이번 전시는 공예가 지닌 섬세한 손맛과 동시대적 해석을 통해, 장르로서의 공예가 어디까지 확장될 수 있는지를 조명한다. 관람객은 작품과 일정한 거리를 두고 바라보는 대신, 공예가 가진 물성과 감각을 보다 가까이에서 마주하게 된다.

전시에는 나무, 금속, 섬유, 도자 등 다양한 재료를 다루는 22인의 공예 작가들이 참여했다. 각 작가의 작업은 전통적 기법을 기반으로 하되, 개인의 시선과 현대적 감각이 더해져 새로운 조형 언어로 펼쳐진다. 익숙한 재료와 형식은 작가의 해석을 거치며 오브제이자 이야기의 매개체로 변모하고, 공예가 지닌 시간성과 노동의 흔적을 자연스럽게 드러낸다.

<BEYOND CRAFT>는 공예를 단순한 기능적 제작물로 한정하지 않는다. 손으로 빚고 다듬는 과정 속에 축적된 감정과 사유, 그리고 작가의 세계관은 작품을 통해 관람객에게 조용히 전달된다. 일상과 맞닿아 있는 공예 오브제들은 실용성과 예술성의 경계를 넘나들며, 공예가 지닌 감성적 울림과 미적 가치를 다시 생각하게 만든다.

이번 전시는 계절의 전환기와 맞물려, 한국 공예의 현재를 입체적으로 보여주는 장으로 기능한다. 전통과 실험, 기술과 감각이 교차하는 지점에서 공예는 여전히 유효한 예술 언어로 존재하며, 우리의 일상 가까이에서 새로운 감상의 가능성을 열어 보인다.

인터뷰 전문 보기

출처 : 리빙센스(https://www.living-sense.co.kr/)