송수남은 수묵이라는 화두로 일관하며, 전통 산수화에 현대적 조형성을 탐구했던 한국의 대표 화가이다. 그는 한국 수묵화의 전통을 계승하면서도 거침없는 실험과 변화를 추구하며, 반복되는 붓질의 질서와 리듬을 통해 화면에 긴장감을 드러내는 작품을 남겼다.

1960년대 후반에는 수묵의 번짐과 얼룩을 활용한 추상화를 시도하였고, 1970년대 초에는 발묵 기법과 이미지를 조합하는 새로운 방식으로 작업을 이어갔다. 이후 1980년대에는 강렬한 색채의 관념적 산수를 그리며 ‘한국 풍경 시리즈’를 발표했고, 1990년대와 2000년대에는 ‘붓의 놀림’을 통해 수묵화의 현대성과 전통성의 재발견이라는 이중적 과제를 실현했다.

그는 스웨덴 국립 동양박물관 초대 개인전을 비롯해 30여 회의 개인전과 동경국제비엔날레, 상파울로비엔날레, 타이페이 국제현대수묵화전 등 다양한 국제전에서 활발히 활동했다. 송수남은 한국화의 새로운 경지를 열었다는 평가를 받으며, 창작 의지와 삶의 일치를 위해 끊임없이 열정을 쏟았다.

Song Soo Nam was a prominent Korean painter who consistently explored the theme of ink painting, delving into the modern sculptural qualities within traditional landscape painting. While inheriting the traditions of Korean ink painting, his works are marked by bold experimentation and transformation, with a distinctive use of rhythmic brushstrokes to create tension on the canvas.

In the late 1960s, he began experimenting with abstract techniques using the spreading and blotting effects of ink, and in the early 1970s, he combined the technique of "dashing ink" with images to create a new form of expression. In the 1980s, he painted conceptual landscapes of Korea with vibrant colors in his "Korean Landscape Series" and, by the 1990s and 2000s, continued to explore the dual challenge of rediscovering the modernity and tradition of ink painting through the "play of the brush."

He held over 30 solo exhibitions, including a prestigious invitation exhibition at the National Museum of East Asian Art in Sweden, and participated in numerous international exhibitions such as the Tokyo International Biennale, São Paulo Biennale, and Taipei International Contemporary Ink Painting Exhibition. Song Soo Nam is regarded as a trailblazer in Korean ink painting, having opened new horizons through his dedication to aligning his creative will with his life.