류아영 작가는 천진난만한 캐릭터를 통해 우리 내면에 존재하는 순수함과 동심을 은유적으로 표현한다. 그의 작품 속 인물과 장면들은 꾸밈없는 감정과 부드러운 시선을 담아내며, 관객을 자연스럽게 어린 시절의 기억으로 이끈다.

작가는 숲과 자연을 모티브로 한 동화 같은 장면들을 통해, 어른이 되며 점차 세속화된 모습 속에서 잊혀가는 내면의 어린아이와 조우하게 한다. 이러한 작업은 순수했던 심연에 대한 깊은 성찰을 바탕으로, 인생에서 가장 소중한 것이 무엇인지 질문을 던진다.

류아영은 작품을 통해 관객들이 지난날의 꿈과 순수함, 무한했던 상상력, 그리고 따스했던 온기를 떠올리는 시간이 되기를 바란다. 자연과 인간의 공존을 따뜻한 동화의 한 장면처럼 풀어내며, 그의 작품은 부드럽고 포근한 이야기로 감상자를 감싼다.

Ryu Ahyoung metaphorically expresses the purity and childlike innocence that reside within us through her naïve and playful characters. The figures and scenes in her works carry unembellished emotions and gentle perspectives, naturally guiding viewers back to memories of childhood.

Drawing inspiration from forests and nature, she creates fairy-tale-like scenes that invite encounters with the inner child often forgotten as one becomes increasingly shaped by the secular world. Through a deep reflection on lost innocence, her work poses questions about what is truly most precious in life.

Through her art, Ryu Ahyoung hopes to offer viewers a moment to recall past dreams, purity, boundless imagination, and a sense of warmth. By portraying the coexistence of nature and humanity as if within a tender fairy tale, her works unfold as gentle narratives that softly embrace the audience.