인도네시아 출신의 시각예술가 로비 드위 안토노는 어린아이, 공룡, 신화적 생명체, 해부학적 요소와 자연 풍경을 결합한 초현실적 이미지를 통해 독특한 회화 세계를 구축해 왔다. 회화와 드로잉, 조각 등 다양한 매체를 활용하는 그의 작업은 기억과 상상, 과거와 미래가 뒤섞인 환상적인 장면을 만들어내며 인간의 내면과 감정을 은유적으로 드러낸다.

그래픽 디자이너로 활동을 시작한 안토노의 작품은 르네상스 회화의 고전적 분위기와 현대의 슈퍼플랫 미학이 결합된 독특한 시각 언어로 특징지어진다. 커다란 눈을 지닌 어린 인물과 기묘한 존재들이 등장하는 그의 화면은 순수함과 기이함이 공존하는 세계를 보여주며, 어린 시절의 기억과 꿈에서 비롯된 초현실적 감수성을 담아낸다.

작가는 인터넷 이미지, 서사시, 영화, 만화 등 다양한 문화적 자료에서 영감을 얻지만, 그의 작업의 핵심은 개인적 기억과 상상력에 있다. 과거의 기억과 미래에 대한 불확실성이 교차하는 그의 장면들은 시간과 공간의 경계를 흐리며 현실과 환상이 공존하는 세계를 펼쳐 보인다. 이러한 상징적 이미지들은 인간 경험의 모순과 감정을 탐색하며, 불안과 상처 속에서도 희망과 회복의 가능성을 함께 이야기한다.

Roby Dwi Antono, a visual artist from Indonesia, has developed a distinctive painterly world through surreal imagery that combines children, dinosaurs, mythical creatures, anatomical elements, and natural landscapes. Working across painting, drawing, and sculpture, he creates fantastical scenes where memory and imagination, past and future intertwine, metaphorically revealing the inner emotions and psychological landscapes of human experience.

Beginning his career as a graphic designer, Antono has cultivated a unique visual language that merges the classical atmosphere of Renaissance painting with contemporary Superflat aesthetics. His canvases, populated by wide-eyed children and enigmatic beings, present a world where innocence and strangeness coexist, embodying a surreal sensibility rooted in childhood memories and dreams.

Although he draws inspiration from diverse cultural sources—including internet imagery, epics, films, and comics—the core of his practice lies in personal memory and imagination. In his scenes, past recollections intersect with uncertainties about the future, blurring the boundaries of time and space and unfolding a realm where reality and fantasy coexist. Through these symbolic images, Antono explores the contradictions and emotions of human experience, speaking not only of anxiety and vulnerability but also of hope and the possibility of healing.