권루이는 자신의 작품이 전통적인 초상이 아님을 강조하며, 현실을 코드화하여 인간의 꿈과 이상을 끊임없이 재현하고 대중과의 긴밀한 소통을 추구한다. K-컬처에서 자주 접하는 아름다운 인물들이 그의 작품 속에 등장하는데, 이는 작가가 지향하는 이상적인 이미지로 해석된다. 그는 자신이 원하는 가상을 현실감 있게 드러내는 기법을 통해 화면 속 세밀함을 효과적으로 구현한다.

<보타닉 가든> 시리즈는 봄의 정원을 주제로 한 작업으로, 이전 작품에서 반복적으로 등장하던 인물의 붕대를 향기로운 꽃으로 치환하여 ‘아로마테라피’적 회화를 완성한다. 이는 시각적 이미지를 넘어 감각의 확장을 시도하는 작업으로, 치유와 안정을 암시하는 상징적 장치로 기능한다.

기억에 대한 탐구는 프루스트의 <잃어버린 기억을 찾아서>에서 영감을 받아 ‘순수지속’과 ‘초시간적 순간’을 주요 모티브로 삼는다. 작품 속 인물은 그리스 신화의 꽃의 여신 플로라(Flora)와 봄의 여신 프리마베라(Primavera)를 현대적으로 재해석한 존재로, 꽃의 향기와 봄 햇살의 따스함을 공감각적으로 전달하고자 한다.

Louise Kwon emphasizes that her work does not belong to the tradition of classical portraiture. Instead, she codes reality to continuously reproduce human dreams and ideals, seeking close communication with the public. Beautiful figures frequently encountered in K-culture appear in her paintings, interpreted as idealized images that reflect the artist’s aspirations. Through techniques that render imagined visions with a sense of realism, she achieves a high level of visual delicacy.

The <Botanic Garden> series centers on the theme of a spring garden, transforming the bandages that once enveloped her signature figures into fragrant flowers, creating what may be described as “aromatherapeutic” painting. These works extend beyond the visual to evoke sensory healing and emotional calm through symbolic imagery.

Her exploration of memory is inspired by Marcel Proust’s <In Search of Lost Time>, drawing upon the concepts of “pure duration” and “supratemporal moments” as key motifs. The figures depicted reinterpret the Greek goddesses Flora and Primavera in a contemporary context, aiming to convey synesthetic sensations of floral fragrance and the gentle warmth of spring sunlight.