김효제는 서울대학교 조소과를 졸업한 조각 전공자로, 판화 작업을 시작한 이후 서정적인 자연의 이미지를 담은 목판화로 주목받아왔다. 그는 보다 많은 사람들과 작품을 나누고 소통하기 위해, 판화 기법 중에서도 특유의 둔탁한 질감과 선의 표현이 효과적인 목판화를 선택했다.

김효제의 판화는 산과 섬, 길과 같은 자연의 풍경을 단순한 기하학적 형태로 변형하며 독자적인 조형성을 드러낸다. 특히 유성 물감을 활용한 독창적인 프린팅 기법은 일반적인 원근법과는 다른 방식으로 화면의 표면과 이면 사이의 거리를 표현하며, 은은하면서도 깊이 있는 색의 변화를 만들어낸다.

그의 작업은 자연의 이미지를 넘어 종교적이고 형이상학적인 주제까지 확장되며, 작품에 더욱 깊은 사유의 층위를 더한다. 목판화임에도 불구하고 연한 파스텔로 직접 그린 듯한 중성적인 색채는 김효제 특유의 섬세한 감수성을 효과적으로 전달하며, 조용하지만 깊은 울림을 남긴다.

Kim Hyo Je is a sculptor who graduated from the Department of Sculpture at Seoul National University and later gained recognition in the field of printmaking for his woodcuts filled with lyrical images of nature. Seeking to communicate his work to a wider audience, he chose woodblock printing for its ability to convey weighty textures and expressive lines.

His prints transform natural motifs such as mountains, islands, and roads into simplified geometric forms, revealing a distinctive sense of structure and composition. Notably, his use of oil-based pigments in an unconventional printing process creates subtle yet profound color transitions, expressing spatial relationships between surface and depth in ways that diverge from traditional perspective.

Beyond representations of nature, Kim’s woodcuts also explore religious and metaphysical themes, lending his works an added layer of contemplative depth. Despite the medium of woodblock printing, the soft, neutral tones—reminiscent of lightly applied pastels—convey the artist’s refined sensitivity, leaving viewers with a quiet yet resonant emotional experience.