조쉬 스펄링은 1960년대와 1970년대 미니멀리즘 회화의 언어를 바탕으로, 도형 캔버스에 기능적 디자인을 결합한 작업을 전개하는 작가이다. 그는 미술 작업에서 건축적 모티브를 가장 제한적인 조형 어휘로 축소하며, 캔버스를 펼치거나 때로는 충돌하듯 포화된 시그니처 팔레트로 채색된 복잡한 합판 지지대를 제작한다.

스펄링의 작품은 회화와 조각, 이미지와 물체 사이의 경계를 모호하게 만든다. 평면과 입체, 시각적 요소와 물리적 구조가 교차하는 그의 작업은 전통적인 회화의 개념을 확장하며, 조형과 색채, 구조가 하나의 유기적인 대상으로 결합된 형태를 보여준다.

그는 가구 디자인에서도 자신의 작품을 출발점으로 삼아, 작품을 새로운 관점에서 검토한 뒤 유용성과 기능성을 더해나간다. 디자인과 미술사 등 다양한 출처에서 영향을 받은 스펄링은 높은 완성도와 억누를 수 없는 에너지를 바탕으로 독창적인 시각 언어를 구축하며, 최근 주목받는 디자이너이자 예술가로 떠오르고 있다.

Josh Sperling is an artist who combines the visual language of Minimalist painting from the 1960s and 1970s with functional design, working primarily on shaped canvases. He reduces architectural motifs to their most limited formal vocabulary, constructing complex plywood supports that are unfolded and painted in saturated, sometimes colliding signature color palettes.

His works blur the boundaries between painting and sculpture, image and object. By merging flatness and volume, visual composition and physical structure, Sperling expands the conventional notion of painting, presenting forms in which color, structure, and geometry coexist as unified entities.

In his furniture designs, Sperling revisits his artworks from a new perspective, adding utility and functionality to existing forms. Drawing from a wide range of references spanning design and art history, he creates a striking and distinctive visual language defined by precision, quality, and uncontainable energy, establishing himself as a rapidly rising designer and artist.