중국 장쑤성에서 태어난 지다춘은 중앙미술학원 서양화과를 졸업한 후, 1990년대 초반 실험적인 작업을 통해 중국 현대미술의 흐름을 혁신한 작가이다. 그는 기존 회화의 관습에서 벗어나 자신만의 독창적인 시각 언어를 구축해왔다.

지다춘의 작품은 초현실적이면서도 풍자적인 성격을 지니며, 연필과 먹, 찻물 등 절제된 재료를 사용해 담백하게 표현된다. 이러한 기법은 동양적인 여백의 미를 살리면서도, 화면 속 세밀한 구조와 치밀한 구도를 더욱 강조한다.

하얀 바탕 위에 역사적 인물, 만화 같은 동물, 아이들의 장난감 등 일상적이고 대중적인 이미지를 혼합해 배치한 그의 작품은 친근하면서도 기묘한 분위기를 자아내며 유머를 불러일으킨다. 비현실적이고 모호한 표현은 관객에게 다양한 해석의 가능성을 열어두며, 2015년 베니스 비엔날레에서는 추상과 구상을 결합해 서구적 요소를 중국 전통 회화 기법으로 풀어낸 작업을 선보였다. 최근에는 나무와 식물을 분해해 과학적 형태로 그리며, 생물의 세포와 풍경 사이의 유사성을 탐구하고 있다.

Ji Da Chun was born in Jiangsu Province, China, and graduated from the Oil Painting Department of the Central Academy of Fine Arts. In the early 1990s, he emerged as a pioneering figure who helped reshape the direction of Chinese contemporary art through his experimental practice.

His works are characterized by a surreal and satirical sensibility, rendered with restraint using materials such as pencil, ink, and tea. This approach preserves the Eastern aesthetic of empty space while emphasizing meticulous composition and structural precision.

Set against white backgrounds, Ji Da Chun combines historical figures, cartoon-like animals, and everyday objects such as children’s toys, creating imagery that feels intuitive, oddly uncanny, and humorously engaging. His ambiguous and dreamlike expressions invite multiple interpretations. Participating in the 2015 Venice Biennale, he presented works that merged abstraction and figuration, translating Western cultural elements through traditional Chinese painting techniques. In his recent practice, he deconstructs trees and plants into scientific forms, exploring visual parallels between biological cells and landscapes.