네덜란드 출생의 코르네유(Guillaume Corneille)는 1940년 암스테르담에서 화가로서의 여정을 시작했으며, 1950년대 초 보수적이던 네덜란드 미술계에 혁신적인 변화를 이끈 인물이다. 그는 1949년 카렐 아펠과 함께 유럽 표현주의 운동인 코브라(COBRA) 그룹을 공동 설립하며 전후 유럽 미술사에 중요한 족적을 남겼다.

코르네유의 작품은 상상력과 시적인 표현으로 가득 차 있으며, 강렬한 보색의 사용이 두드러진다. 고양이, 새, 여성과 같은 친숙한 주제를 자주 다루며, 어린이의 그림에서 영감을 받아 자유롭고 본능적인 화풍을 구축했다. 이러한 접근은 형식보다 감정과 에너지를 중시하는 그의 예술관을 잘 보여준다.

2007년 코브라 미술관 전시에서 스스로를 ‘기쁨의 화가’라고 선언한 그는, 1950년대 유럽 대륙을 여행하며 접한 아프리카 예술의 영향으로 더욱 풍부한 상상력을 작품에 담아냈다. 파블로 피카소와 폴 클레의 조형적 요소를 포착하는 동시에, 빈센트 반 고흐의 색채와 형태에서 큰 영향을 받은 그의 작품은 현재 코브라 현대미술관을 비롯해 샌프란시스코 미술관, 보스턴 미술관 등 세계 유수의 미술관에 소장되어 있다.

Guillaume Corneille, born in the Netherlands, began his artistic career in Amsterdam in 1940 and became a key figure in transforming the conservative Dutch art scene of the early 1950s. In 1949, he co-founded the COBRA group alongside Karel Appel, playing a significant role in the development of postwar European Expressionism.

His works are rich in imagination and poetic expression, characterized by the bold use of complementary colors. Frequently depicting familiar subjects such as cats, birds, and women, Corneille drew strong inspiration from children’s drawings, developing a free and instinctive visual language that prioritizes emotion and vitality over formal restraint.

Declaring himself “a painter of joy” during a 2007 exhibition at the Cobra Museum, Corneille further expanded his imaginative world through influences from African art, which he encountered during extensive travels across Europe in the 1950s. While capturing elements reminiscent of Pablo Picasso and Paul Klee, his work also reflects a strong influence from Vincent van Gogh’s use of color and form. Today, his works are held in major museum collections, including the Cobra Museum of Modern Art, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Museum of Fine Arts, Boston.