최선호는 서울대학교와 동 대학원에서 동양화를 전공한 후 뉴욕대학교에서 3년간 유학했다. 귀국 후 1990년대 내내 미니멀 양식의 조형과 색, 면 구성의 회화 작가로 활발히 활동하며 서울의 주요 갤러리는 물론 뉴욕, 파리, 베이징 등에서 전시 경력을 쌓았다.

그는 단순한 화면과 절제된 색채를 바탕으로 한국적 미의식을 담아낸 서정적 색면 추상회화를 선보였다. 서구의 원근법이 아닌 동양의 삼원법에 기초해 ‘산을 바라보는 방식’을 차용했으며, 유화에서의 덧칠이 아닌 한지 위에 한 획 한 획 그어가는 기법을 사용했다.

또한 익숙한 재료인 먹의 음영과 농담을 서양 회화처럼 표현하려는 시도는 색면 추상으로 확장되었다. 면의 크기는 철저한 계산을 통해 황금분할로 구성되며, 그윽한 색감은 연한 물감을 여러 번 덧칠하는 과정을 통해 얻어진다. 그의 작품이 서양적 미니멀리즘에 가까우면서도 동양적 깊이를 지니는 이유이며, 21세기 새로운 수묵산수화의 지평을 열어가는 작업으로 국립현대미술관, 리움, 금호미술관 등에 소장되어 있다.

Choi Sunho studied Oriental painting at Seoul National University and its graduate school, and later spent three years studying at New York University. After returning to Korea, he was actively engaged throughout the 1990s as a painter working with minimalist forms, color, and planar compositions, building an impressive exhibition history in major galleries in Seoul as well as in New York, Paris, and Beijing.

Based on simplified compositions and restrained colors, he presented lyrical color-field abstraction imbued with a distinctly Korean aesthetic sensibility. Rather than Western linear perspective, he adopted the Eastern concept of the three-distance perspective, approaching painting as a way of “viewing mountains,” and employed a method of drawing deliberate, individual strokes on hanji paper instead of layering oil paint.

His exploration of rendering the tonal gradations of ink—a familiar traditional material—through a Western painterly approach further expanded into color-field abstraction. The sizes of planes are meticulously calculated according to the golden ratio, while the subtle, profound hues are achieved through repeated applications of diluted pigment. This is why his work resonates with Western minimalism while retaining an unmistakable Eastern depth. His works, which open new horizons for ink landscape painting in the 21st century, are held in collections including the National Museum of Modern and Contemporary Art, Leeum Museum of Art, and Kumho Museum of Art.